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情节素描
有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。
影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。
这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。
影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。
影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。
导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。
影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。
观众心声
三星半，苏联特殊时代背景下，音乐人追寻爵士音乐梦想、成立乐队终得爵士乐精髓的逆袭之路。全苏对爵士乐贴刻板标签的状况与音乐人激情洋溢、绝不放弃的形象形成反差，而富于生命力、鲜活饱满圆熟的爵士乐旋律、歌唱、演奏更令人振奋。无论何时，不管借助什么样的磨砺，请保持精神的刀锋。
1988.01.21
给音乐加一星。全片呈现得很轻松活泼，对社会的观察主要反映在大众与外来文化的态度中，不过主角团的经历整体还是比较一帆风顺，对其中的艰难刻画比较喜剧，整体态度是开放包容的。加入了些不少歌舞片元素，但是或许是剪辑方面还有所欠缺，对于现实与戏剧桥段直接的过渡得很模糊，尤其本身作为音乐片，在画内和画外的音乐让人分不清晰。剧情方面有一点点松散，但瑕不掩瑜，仍然是看完快乐一整天的佳作
at和平。三星半，类型化的乐队故事放在早期苏联的背景，别有一番历史唏嘘，爵士代表的liberty将逐渐收敛为被铁拳攥住的“时间的噪音”，影片拍得过于轻便，但4:3画幅里的全景相当迷人，为黑帮表演段落明显致敬默片拍法，到了生日礼物的移动变焦就非常苏联。里面音乐应该用了20年代名曲，我不太熟爵士，但吉普赛一夜后的早餐戏，吉他弹了泰雷加的玛祖卡舞曲《Adelita》
在爵士声中，看睡着了
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