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剧情提要
当新闻中传出武汉爆发新冠疫情的第一批报道时，在国内其他地方，张秀华——正遭受着另一种疾病的折磨并为她自己的生命而战。医生们可能已经放弃了她，但是她的孩子和孙子们却没有，他们正在尽一切可能让她和他们在一起多呆一会儿。
这部作品以克制的黑白画面观察这个家庭、他们与母亲的处境、疫情造成的后果以及彼此之间的斗争。自尊心和对立的世界观最终使兄妹之间的关系变得紧张——但他们仍然没有从母亲那边让步。
对于家庭内部情况的呈现仍然是最重要的不分，但观众能不断地从新冠引发的危机和由此产生的限制中捕捉一些瞬间。通过这种方式，该片巧妙地将一场私人家庭危机与一场全球性紧急事件交织在一起，并在微观和宏观层面显示了它们对人类生活的相互影响。
观众心声
被「拍摄者」有意无意藏在纪录片《方舟》当中，不易被「大舅」觉察，具有高度隐蔽性和传染性的极端「病态」意识形态值得高度警惕。这类「二舅式」影片很容易流于单纯的「苦难和困境」展示，进而将苦难「解构」消解，变成一个即兴而粗糙，具体而真实的审美对象。登上「方舟」的人是谁？是被「现代医学」宣判死刑的当事人吗？事实上，通过创作发放「赎罪券」消费当事人及子女们的苦难，创作者拿到了《方舟》入场券，而且获得了「部分西方评委」认可和鼓励。讽刺的是，子女明明知道，她们用「攒的」钱、机器和「治愈系」药物，在「上帝」摄影机的凝视下维持着一种终究会破灭的「不死」神话；但在西方基督文明对东方人如此「单向度」灌输和渗透下，祈祷大舅能意识到，他用「借的」钱、人和场地，在「人民群众」手机的监督下守护着一种表演给他者观看的孝道。
用理性克制的iPhone镜头记录正在发生的现实，却丝毫不放弃对形式美感的追求。1:1的画幅，黑白色处理，是对技术局限的规避，也是超越，电影是局限的艺术。老人过世后儿女关于选用民俗还是基督教式葬礼的争论是悲痛的宣泄，也是对信仰与命运的终极质询。画幅由此处展开，犹如上帝敞开了全知全能的视角，旁观这一出一大家子为自己是否存在而争论不休的人间悲喜剧。新冠疫情背景下的人显得尤其脆弱，中国传统大家庭结构下的亲情与孝道，个体在临终前的尊严与死后的去处，真实的病痛与矛盾的信仰，作者将这些宏大的命题放入巴赫的D小调管风琴协奏曲中，任由观者的思想与眼泪一同流淌。爱是人到中年事事不如意的舅舅烙在逝去的老母亲额头上的吻，是持摄影机的人在葬礼上竭力克制哭泣时的沉重呼吸。
剪辑不流畅、配乐很奇怪，很多空镜头和1:1构图都没有很大意义。完全没觉得是一个纪录片，看起来就是一个vlog，确实没必要上映传播，自己家人看更有意义。可能是我期待太高，没有什么内涵，没必要看。
方舟所面临的正是阿多诺直白点出的情况：“在奥斯维辛之后写诗是野蛮的” 在刻画大时代语境下个体(还是至亲)面临的苦难上 艺术作品背负着巨大的道德包袱 导演采集到了如此多的素材 现实条件或许不允许他有过多的技艺追求 但在真实面前 所有的技巧都显得黯然失色 即便是1:1画幅与宽屏的切换 也更接近于实用性的考量而非炫技 用最稚拙的方式无限放大了素材最原始的力量
家庭关系总有太多不体面。
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