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情节蓝图
利用很浅的景深以及局部特写把大型涂鸦、壁画和现实街景实现融合,或者壁画模特走到前景与背景的人物轮廓重合,这种有趣的视觉游戏与Varda出身摄影有关,或应和了内容:八十年代LA的涂鸦艺术成为不同族群表达和重塑身份的方法-亦是视觉的假象?画外音中的絮语与影片内容组成了标题Mural Mur的双关.
观众心声
#SIFF27# 嘉里中心百美汇，小猫叫声各种出没就能充分表明本片导演是瓦尔达奶奶没跑！更能体现瓦尔达奶奶的是她一贯的立场与趣味，洛杉矶街头的生机勃勃、充满想象力的涂鸦、壁画只是个切入口，她真正聚焦的是那些更应该被关注的劳动者、艺术家、外来移民、少数族裔等弱势者，在当时还年轻的奶奶的镜头里，他们的笑容都是那么真挚与可亲，壁画呢喃着的是他们的来处、生活、社会，呢喃的是他们承受的暴力、战争与痛苦，呢喃的是当时洛杉矶的种族主义的暴乱，还有对核危机、对未来深深忧虑，把深海里游弋的巨大蓝眼灰鲸与打太极(中国体操哈哈哈)放置在一起意外有意思两者还真是“神似”你别说
一节生动的历史美术课。 好长啊，数梦。
比预想中要有更强的政治性，几乎都是用艺术表达“minority”呼喊和抗争的历史，女权的部分尤其打动我，最让我感慨的一幕是八十年代洛杉矶街头的乐队唱着“illegal immigrants”之歌，没想到五十年后拜neo-nazi所赐所有的immigrants/外国人处境都更差了。
[2020年5月瓦尔达√] 瓦尔达第二次赴美创作两部作品之一。今天倒是可以清晰地看出[脸庞，村庄]的源头意义，不过彼时虽然对这些壁画做了一定程度上的分类，但瓦尔达并没有采用数据库方法，而是在图像生成机制的意义上来考察这些“壁画”，能考察到作者（如片名“墙壁低语”一般在解说音轨上给出作者姓名）和赞助人，分析图像的文化源流和诉求（图像分析也是她常用的手法），已经相当系统了。不过比起她形式上最自由的影片（比如[杨科叔叔]和后期进入随心所欲境界的影片）还是刻板了些，解说词写得太正了，话题也比较拘谨。
很好睡。除了养猪场和婚纱店那段，其他的部分都光滑地划过我的脑皮层
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