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剧情回顾
15世纪初，俄罗斯动荡时期。著名圣像画家安德烈·卢布廖夫（安纳托里·索洛尼岑 Anatoli Solonitsyn饰）在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，卢布廖夫却身处在一个饱受鞑靼人铁蹄践踏和充满灾难残杀的悲惨时代。目睹了黎民百姓在大公暴政下的水深火热，卢布廖夫毅然离开教堂返回修道院。不久，卢布廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作。然而面对居民被无辜的残杀，教堂在战火中被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。1423年，鞑靼人的军队终于被赶出俄罗斯的大地。在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后的卢布廖夫，终于完成了传世名作《三位一体》的创作。
由苏联电影大师安德烈·塔科夫斯基执导的旷世史诗巨作《安德烈·卢布廖夫》，用塔式特有的诗化电影语言和如历史壁画一般的浓重画笔，呈现了15世纪俄罗斯著名圣像画家安德烈·卢布廖夫漂泊与抉择的一生。本片荣获1969年第22届戛纳电影节费比西奖。
观众心声
塔可夫斯基犹如神迹的史诗片。1.热气球坠地与骏马翻滚；2.裸女的狂欢与游向彼岸；3.一切皆为虚空；4.白桦林中的灰蒙细雨；5.于神的宽恕与自我忏悔间踽踽独行；6."女源出于男"vs哑女面对泼墨白墙的啼泣；7.以少年铸钟喻指雕刻时光；8.末段对彩色壁画细节的驻足观赏+砖墙雨锈+四马雨中食水草。（9.0/10） | 20241201 加长修复版大银幕重温，长镜调度行云流水让人叹服，俄国民众曾经遭遇的无尽苦难被呈露得如此写实，艺术与信仰的意义不断经受着拷问质询。卢布廖夫在亲睹酷烈世事后一度幻灭失魂，但终于在那场极度仪式化的铸钟后重归初心，历遍沧桑后方创作出杰出的艺术作品。天鹅+飞行的主观镜头太动人，还有对流浪艺人的横摇长镜。“在神圣宽恕与自我折磨中苟活吧。” “还有什么比教堂里下雪更可怕的吗？” 对[哥林多前书]第13章“爱的颂歌”的引用。
前些天梦到了《Solaris》的曲调，赶紧找来了这一部看，看到最后才发现不完整。今天终于完整看了一遍。 至此，老塔已全部补完。 安德烈真是一个诗意的名字，他们注视着人间疾苦，悲天悯人地想要去拯救人类。比起和费奥凡不同的态度，安德烈始终对人性抱有希望，所以这是他的不同之处，他只是一个普通人。 所以无论教堂被毁，还是神圣的画像，都是外壳，巨钟鸣响才是本质，人类需要信仰，更需要对自身的信仰。 安德烈只是一个代表，老塔借这个代表从迷惘，沉默，到燃起希望的过程，表达了他对人类无限的信心。 就像最感动我的那段来自《哥林多前书》的话“爱是永不止息”。爱自己的民族和脚下的土地永不止息。
有种高潮不是我的：前戏过长，没有重点，滔滔不绝以掩饰自己性能力的缺乏。真心不懂大家都在嗨什么。难道没有人想过某些所谓的长镜头大师，只是不擅长剪辑吗？成本好大，既然不招政府待见，从哪儿拿的钱？183分钟版本，胶片，电影节。后面有一对男女是担心彼此睡着吧？一直在大声讲话。:I
9。漏雨屋堆流浪艺，夜裸异教图腾漂，教堂难挡鞑鞳马，暮年回首三圣诗
总会有这样的导演，你可以不喜欢，但不能不敬畏：布列松、安东尼奥尼、塔可夫斯基。而老塔是其中最沉重的一位，看过此片，你会知道，沉重自有沉重的道理。
反转再反转 
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