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剧情主线
七个催眠飘渺的赋格式小品，开始时看似无伤大雅，后来越来越激烈，直到最后在心理万花筒中推至高潮。爷爷沉默了-他还活着吗？一个人对着衣柜说话-为什么？缺席的人像幽灵一样悄悄地进入夫妻和家庭的生活和对话中。他们是失落的、压抑的、失踪的。年轻人震惊了他们的母亲-一个用爱，另一个用蔑视（以及清醒地提出上帝是一种甘道夫的理论）。最后，还有一个把天真无邪的病人逼上绝路的骗子。在这里，很难说谁是受害者，谁是罪魁祸首。如果人都是球体，他们还能相遇吗？
观众心声
上影标记9# 导演意图把观众强奸了一样，导演的存在已然完全暴露，全片大量中长焦大特写手持长镜头怼脸，导演已经把观众逼到角落，你只能看着这些演员的大脸看他们表演，全部信息都只能在演员口中获得，当然这一摄影手法让我眼前一亮的是结尾一个甩镜头，杀手枪开了出去，大家以为摄影机会给到死者，没想到直接甩到了从未提到过的死者小女儿，很直接冷酷且有力，又一个家庭的悲剧诞生了，一报还一报。类似的电影可以看19年的《回声》。
《森林随处可见》因一场本可以避免的意外而失去亲人而陷入愧疚痛苦中的父女、因第三人介入婚姻关系岌岌可危的夫妻、因宗教学校的禁锢与母亲爆发争吵继而离家出走的少年、父亲重病不再压抑情感的儿子与继母、被无良庸医欺骗之死的患者家属、悠长午睡中醒来走向白光的祖父…… 手持近景和特写配合高度戏剧化的室内双人对话场景。 第一个故事与最后一个故事形成闭环。
感觉是在看“我就是演员”，电影类似于DAU那种，整部电影由几场时间很长的戏组成，每场的情绪都很情绪化。导演在单场戏内连建场镜头都不给，基本上也没有关系镜头，全靠晃动灵活的手持摄影，全部用近景特写捕捉能表现能表现人物情绪的局部细节，还能在某些场景用镜头晃动完成角色的视线引导，用轴线变化完成演员调度，而这种拍摄方式本身就非常情绪化，跟故事相辅相成。
#Berlinale71 看的时候如坐针毡，看完之后钉在凳子上半天没缓过神（也有可能是被唠叨傻了）。这部电影是一个照妖镜，如果让我们观影体验不愉悦，那是因为它太诚实了。吵架吵得、镜头甩得那么令人烦躁，但故事衔接、张力升级得很巧妙，让人忍不住好奇一直看下去，想知道导演特么要闹哪样。当渐渐好像似懂非懂了，被结尾重重一击。人类太特么fxxking ridiculous了。这是那种我不想看第二遍，但是又很佩服的剧本和摄像，导演audience-unfriendly的程度仅次于Ruben Ostlund。
哇，在结构上很有趣的电影，观赏考验语言能力！第一个较弱片段即交待了全部，后六个是对它的重复。每一段落各有主题，但人际困境不变，前后之间保持着某种一致性。密集的对话挑战我的舒适度，指涉社会议题，但越往后情绪越有起伏。整体手持“乱”晃，营造不安又私密的体验，像有了音韵一般，建立了一种简单又复杂的结构。赋格的魅力，我个人的金熊。这片分数太低，五星力撑一下。
高分必看 
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