影片被描述为“对生命意义的诗意沉思”。故事发生在1955年一座虚构的美国沙漠小镇,镇上正在举办一场年轻天文学家/太空人大会,原本的计划是让来自美国全国各地的学生和家长聚集在一起进行学术竞赛并且争取奖学金,但是却意外被即将改变全世界的大事件打乱原来的行程。
我已经不再喜欢韦斯·安德森《犬之岛》之后的电影了,好像AI生成的电影,真的很难坚持看下去了。与他前面的作品相比,现在是明显的呆滞和机械,并不是说过去有多好,而是现在失了魂(不再重视角色和情感)。他现在只会提出一个主题,开销更大、明星更多,甚至都没什么故事线,有的只是据场景选取的构图和运动轨迹。角色们单调的声音和铁石心肠的对话,就像一个个木偶。空有个漂亮包装,却没深度。《小行星城》有意向1960年代的美剧《阴阳魔界》致敬,创造了一种多层次叙述,让观众有在幕后看的感觉,但只会更让人迷惑不解。
我靠,竟然不花里胡哨,韦斯安德森终于不魔怔了。(建议下次找点没名气的演员,搞得像什么建国大业)
C+/ 确实是非常执意的扁平,所以层与层之间并不产生跨越的效应也可以理解。与此同时依然能抓住某些时刻平面所蕴藏的深度,所以情感的闪现也完全嵌入镜头的绵延。没《法兰西特派》那么好,但韦斯安德森依然在进化。
《布达佩斯大饭店》后最佳韦斯·安德森。既是对“方法演技”发源地的演员工作室的致敬,更是以50年代在冷战核子阴影与即将到来的太空时代笼罩下的临时虚构小镇讽谕当下后疫情时代所面临的虚无与焦虑(从这点来说非常适合与他基友鲍姆巴赫的那部《白噪音》对照来看)。同样是拿创伤与迷茫和外星人做文章,比《宇宙探索编辑部》不知道要高到哪里去了。作为创作者也许暂时还不明白自己作品的意义,但必须一直把故事讲下去
很好的游乐园电影,表面缤纷,内里晦暗。不再由中心事件/任务驱动,人物由同一入口涌入,因兴趣发生联结,创造短暂的共鸣时刻,却最终隐形于各自的世界不再产生交集。正如韦斯安德森反复强调的,交流应成为一种本能,但永远不要奢望理解。
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