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剧情脉络
舞台剧女演员伊丽莎白（丽芙·乌曼 Liv Ullmann 饰）在一次演出中忘了台词，之后长达数月她拒绝说话，被送进精神病医院。照顾她的护士阿尔玛（毕比·安德森 Bibi Andersson 饰）被医生责怪没有尽职，医院安排她带伊丽莎白在一所海滨别墅疗养治病。两人到达别墅后，伊丽莎白有所好转，但还是拒绝说话和给予回应。阿尔玛经常对她说话试图打破沉默，但仍旧得不到任何回应，最后不得不倾诉起她与未婚夫之间的情感问题。阿尔玛偷看了伊丽莎白写给医生的信，发现她在信里谈论自己，于是愤怒地叱责伊丽莎白。面对彻底沉默的伊丽莎白，阿尔玛在狂怒中几乎将她杀死。受惊的伊丽莎白惊恐地呼喊出“不！”，这让阿尔玛以为自己治好了她的病。可是伊丽莎白再次拒绝发出声音，她让阿尔玛成为自己的替身，与自己的丈夫做爱，照顾自己的孩子。阿尔玛在与伊丽莎白的过程中渐渐失去了自我的身份，悄然变成伊丽莎白的另一半。
观众心声
上影节第一部伯格曼，开头竟然还有伯格曼本人的导赏，惊了。。大师说了两个关键点：1.开头的四分钟很难懂，要当成音乐来理解；2.拍这片子的一个重要原因是因为在担任皇家剧院院长时要说一些言不由衷的话，内心有太多怒火。也就说所谓的假面和真实的自我。有了这这两句话，相对就好看懂很多了。
这部自我映射剖析的立体程度和话题的广度相当震撼~不过感觉伯格曼带着某种混乱拍摄的，结果把观众也引进了一种混沌的状态，整部片都处于一种近乎chaos的领域中~以及，似乎有很多很私人的触角和指涉一闪而过，让人回想起来颇为介意~最后，脸盲症患者表示，其实两人好像没很像=-=~
【5+】极简空间下的深邃思考，充分的形式化引出无穷梦魇，抽象化的调度系统：特写、高反差照明、更注重造型，放弃言语，影像自会说话，不真切又比一切真实生猛。可以做很多分析，但可能没那种必要了。
从来没有一部电影会让我莫名其妙的去关注和记忆每一个镜头。这是一部很形而上的电影，包括了哲学和心理学。我的理解是一个演员分裂成了两个人在体验生活和对付生活。
伯格曼对脸庞和凝视的影像表现有多么令人惊艳，其底下的文本就与之有多么地割裂。晦涩、极简、抽象的形式主义图像以及拒绝单一解读的姿态背后其实是一个意向性非常明确的内核，而且在表现上大部分靠角色不断的简直要画出肠的剖白完成，这点跟萨特的那些存在主义小说简直如出一辙（（伪）哲学exposition也仍然是exposition...）。这一类的实验片的问题很大程度上其实跟那些过度依赖阐释的当代艺术可以说很像了，虽然不得不承认伯格曼确实能营造出一种把人唬住的“大师气质”。。。以及同是66年出的带有哲学意味与时代反思气质的电影，个人觉得放大比这个好多了。
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